Vous trouverez sur cette page des photos de nos concerts, stages et événements glottesques divers de l'année.
N'hésitez pas à revenir car cette page sera mise à jour régulièrement !
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Ateliers ponctuels « rendez-vous polyphoniques » pour apprendre à ouvrir ses oreilles, harmoniser un chant, travailler la matière sonore, improviser etc.
Compositeur, arrangeur, guitariste et clarinettiste Pierrick Hardy (http://www.pierrickhardy.com/) créé des univers sonores comme des Aikus où résonances, vibrations et silences font écrin à la poésie et stimulent l’écoute.
Claire Gillie (http://www.clairegillie.com) à échanger avec vous sur des questions qui sont assez fondamentales pour des gens qui ont choisi la voix comme instrument privilégié de leur pensée : pourquoi ce choix justement ? Quel est le rapport entretenu avec votre voix ? Avec votre corps/instrument ? Comment gérer le visible, l’invisible, le dit, le non dit, l’intime et le public, etc...
Danseuse, chorégraphe, Sophie Daviet intervient depuis plusieurs années auprès de comédiens et chanteurs avec lesquels elle explore la conscience et la disponibilité corporelles afin de développer un corps sensible et dansant. En association avec Martina A. Catella, elle a développé un travail spécifique sur les modes d’adresses et modes de chant ou : comment la posture, le geste, le mouvement, le passage du bougé au dansé sont à la fois déterminés par une identité individuelle et canalisés par des règles collectives.
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Ethnomusicologue, chanteuse, directrice artistique et conceptrice de nombreuses créations contemporaines inspirées des grandes traditions vocales, depuis 25 ans, elle établit des ponts entre les cultures et les savoir-faire en concentrant ses travaux sur ce qui se transmet par la voix.
A travers une méthode, inédite et complète, associant techniques de chant occidentales et extra-occidentales, approche musicologique et anthropologique, elle transmet les universaux du corps devenu instrument de musique, et les particularités de son usage à travers le monde.
Les répertoires des musiques dites du monde fascinent. Pour saisir la culture de l’autre, et son sens musical, et pour les interpréter, une autre façon de concevoir le son qui s’élabore est nécessaire. C’est à partir de la langue, de son placement, de son contenu et de la manière dont il est porté par le chant et le chanteur, que ce stage sera abordé. Il s’adresse aux chanteurs professionnels désireux d’interpréter des œuvres issues de répertoires vocaux relevant de la tradition orale, abstraits de leur contexte originel. Il s’agira d’approcher les questions de forme et de fond et d’établir un pont aussi riche que respectueux, entre une identité vocale collective (style, culture) et l’identité vocale unique de chaque interprète.
Chanteuse, auteure-compositeure, pédagogue formée au lyrique, au jazz vocal, à la méthode de Martina A. Catella qu’elle enseigne depuis plusieurs années, elle multiplie les aventures artistiques et humaines qui peuvent enrichir sa voix, son inspiration et sa transmission. Du gospel à la musique tsigane à ses compositions influencées par le jazz et les musiques africaines ou brésiliennes, cette chanteuse qui « évoque Nina Simone » (Jazz Mag), est animée sur scène, comme dans ses enseignements, par une conviction essentielle : « chanter, c’est contribuer au bonheur du monde ».
Ce stage sera l’occasion d’expérimenter l’application IPad Sing the World, imaginée par Martina A. Catella pour « découvrir sa voix, le monde, ses cultures, ses langues par le chant ». Une approche originale qui associe techniques, jeux et répertoires empruntés aux sociétés traditionnelles du monde entier pour leur efficacité et leur beauté. Procédant par région corporelle de résonance, et ouvrant sur des régions culturelles les privilégiant, les répertoires abordés emprunteront aux Inuits (travail du diaphragme), à l’Asie (harmoniques de la voûte crânienne), aux Tsiganes (harmoniques faciales)... Tout en privilégiant le collectif et la polyphonie, chacun développera un véritable parcours de réappropriation du « corps instrument », indispensable à l’expression de tout son chanté ou parlé !
Le mystère des voix bulgares sera approché sinon percé grâce à la transmission d’une des célèbres choristes et solistes des enregistrements mythiques, Madame Snezhanka KOLEVA
Passionnée depuis son enfance par la musique, le chant et les traditions musicales de son pays la Bulgarie, après des études musicales conséquentes, Snezhanka KOLEVA commence sa carrière de soliste en tant que représentante de la région de Dobrudzha pour des enregistrements réalisés par Radio Sofia.
Choriste et soliste au sein du fameux « Mystère des voix bulgares » et des « Grandes voix », elle interprète les chants de toutes les régions de la Bulgarie.
Depuis plus de 30 ans, elle transmet les trésors du répertoire monodique et polyphonique bulgare aux 4 coins du monde. Sa pédagogie aborde aussi bien le travail de la voix, du timbre, les ornements et les rythmes spécifiques à chaque région que le bonheur de créer un son riche et bouleversant ensemble.
Plusieurs master classes (niveau professionnel)
Une journée « découverte » (tout niveau) ouverte au public
Marie-Pascale Dubé : jeux vocaux inuit ou katajjait
La virtuosité du souffle dans le corps instrument
Diplômée en 2009 de l'UQAM (université du Québec à Montréal) en cinéma,
profil réalisation, Marie-Pascale Dubé, décide de travailler sur ses
origines inuit en les abordant par le terrain traditionnellement féminin
du katajjaq ou katajjait : des jeux respiratoires et vocaux visant à créer
une harmonie entre l'esprit, le corps et les éléments naturels sans doute
aussi destinés à apprendre des techniques d¹endurance le contexte
particulièrement hostile du grand nord. Ainsi, on peut imaginer que cette
maîtrise du souffle devait être utile à l'accouchement, au réchauffement
du corps etc. Ces jeux sur le souffle, le rythme et le son, pratiqués à 2 selon un
principe de temps/contre temps, se sont complexifiés à un point tel que
les beatboxers contemporains sollicitent les femmes inuk pour être
initiés. En avril 2015 Marie-Pascale a d'ailleurs été invitée par le compositeur Philippe Le Goff à l'abbaye de Royaumont pour donner un workshop à des compositeurs et
chorégraphes en résidence.
Les rendez-vous polyphoniques
Gospel pour tous
Dates 2015 : 5/11, 10/12, 14/01, 11/02, 10/03, 7/04, 19/5
Un rendez-vous mensuel pour les petits et les grands, les débutants et les professionnels réunis grâce à l’énergie du gospel et plus particulièrement celle de Max Zita qui serait capable de "faire chanter et prier un tabouret de piano"
Avec Daïnouri Choque, Maître incontesté des harmoniques
« Pour découvrir, entendre, émettre et gérer les particules vibrantes qui forment le son et faire apparaître le spectre qui définie votre emprunte vocale »
Le jeudi 19 novembre et vendredi 20 novembre selon vos groupes et sur rendez-vous
Contacter l'école
Atelier ponctuel du « Soumo Chantant » par Jean-Yves Pénafiel
Dates et horaires à venir
* Précautions : s’habiller confortablement, prendre sa bouteille d’eau, ses petits gâteaux ou fruits secs car on se dépense
les cours se dérouleront à l’Espace du temps présent
Le Geste Vocal
30, rue Monsieur le Prince
75006 Paris
http://formations-feldenkrais-francois-combeau.fr/lespace-du-temps-present